舞影绘天地，春晚舞蹈自有万物心跳

　　年复一年，舞影晚舞物心总台春晚的绘天舞台不断创新变化，而有一点始终未变——它总能在流光溢彩的地春蹈自视听盛宴中，让观众回望文化根脉，有万感受中华美学。舞影晚舞物心这些年，绘天春晚的地春蹈自舞蹈节目越来越像一座“中华文化博物馆”，锦鲤、有万瓷器、舞影晚舞物心香云纱、绘天咏春拳、地春蹈自青绿山水……中国颜色、有万中国山水、舞影晚舞物心中国书画轮番登台，绘天将中华文化的地春蹈自深邃思想转化为可观、可感、可悟的艺术表达。

　　总台蛇年春晚中，《伊人》《太平有象》《幽兰》《喜上枝头》四支舞蹈从中华文化中“天人合一”这一东方哲学的母题出发，探寻人与自然的共鸣。2025年是“绿水青山就是金山银山”理念提出20周年，春晚舞蹈也让这一经典论述的智慧在舞台上充分体现。水的柔婉、花的高洁、兽的沉稳、鸟的轻盈，中华文化中天地和谐、万物共生的哲思在舞步流转间熠熠生辉。

　　水光潋滟，伊人何方

　　影子从来不只是光的附庸，在春晚舞台上，它升格为独立的美学语言。

　　从龙年春晚起，总台台长就反复要求在有限的舞台上“以影绘情”，用光影语言雕琢“无限”的意蕴遐想。蛇年春晚延续升级了这一手法，并贯穿于多个舞蹈节目。总导演于蕾说，在《伊人》的创作中，慎海雄台长就特别提出要增加“倒影”的效果，这个巧思创意一下子就“激活”了水的意境。

　　舞台上，数字屏幕渲染出波光潋滟的水面，舞者足尖轻划，舞台化作一池春水，“虚实相生”的倒影特效营造出“所谓伊人，在水一方”的缱绻意境。难怪有网友感叹说“足尖一点，整个舞台都泛起了月光！”

　　水，自古以来就是东方哲思的重要意象，儒家推崇“智者乐水”，道家主张“上善若水”。在舞蹈中，水不仅是背景，更是一种叙事语言，一种女性精神的具象表达——温润柔和，又深藏力量。

　　为了突出这一内涵，慎海雄台长将舞蹈名称从原来的《在水》改为《伊人》，将表现重点从“水”升华到“人”，意境更为悠长。在台长的建议下，48岁的芭蕾舞蹈家谭元元担任领舞。为呈现好这个作品，谭元元练到双脚全是血泡，肿胀到一度塞不进足尖鞋。她以惊人的毅力和深邃的艺术表现力，让“伊人”的形象超越了少女的青涩等待，更增添一份经历岁月沉淀仍怀赤诚的守望。每一个舞步都仿佛在回应《诗经》中那句“溯洄从之，道阻且长”，坚定追寻，逆流而上。

　　太平有象，礼赞自然

　　大象，自古就被视作瑞兽，象征着“吉祥如意”，象驮宝瓶的“太平有象”形象，也寓意着四海升平、吉祥安宁。舞蹈《太平有象》的创作灵感来源于2020年亚洲象群北迁南归，使用傣族舞特有的“三道弯”等舞蹈语言，展现象群的奇幻之旅。

　　这是男子群舞时隔10年再次出现在春晚舞台。这支舞蹈充满原始感和生命力，春晚的改编版更是极致释放这种雄浑的力量。网友们纷纷赞叹“不愧是压轴节目，傣族舞蹈的律动每一个点都压在我心趴上，把野性美展现得淋漓尽致”“阳刚但不生硬，生机蓬勃”“大自然的力量之美真的看得人入迷”。

　　为了让舞蹈更有感染力，配乐在葫芦丝等传统音色的基础上加入了电音，让音乐情绪更具张力。在造型上，演员身上棕色的油彩增添了“泥土的气息”，进一步强化自然的力量之美。

　　“光影”效果的应用，让整支舞蹈的沉浸感进一步升级，让大象的塑造既磅礴又细腻。在总台台长对光影的直接指导调度下，舞者们时而穿梭于斑驳树影，时而沐浴在清晨薄雾，在舞台不断变化的光线中，如同置身云南的热带雨林。剪影的手法勾勒出人体模仿大象的轮廓，放大了傣族舞蹈“拟态仿生”的一大特色，营造出“象在人中，人在象中”的视觉表达，让象的精神在人的身上得以复现。

　　这一刻，太平有象，万象更新。

　　空谷幽兰，君子之风

　　在传统文化中，兰花作为“四君子”之一，象征着高洁、坚韧、内敛而深远的品格，是古代文人雅士心中高雅纯洁的象征。

　　舞蹈《幽兰》在改编创作中，植根于“美学前置”的思考，再次展现了“影”的魅力。此舞蹈由总台台长从中国文联提供的《兰叙》舞蹈片段中得到启发，重新拟名为《幽兰》，并请导演组改造提升。台长要求，要以舞者手姿等造型为重点，借助光影效果，突出幽兰含苞待放、舒展绽放、迎风摇曳的过程，展示兰之高雅纯洁。

　　一束光线穿透山谷的沉静，一下子让舞台有了静谧而悠远的氛围感，在层叠晕染的光影中，兰花的剪影悄然浮现，超越尘世喧嚣的“君子之姿”跃然而出。影随人动，光因舞活，舞者指尖轻点，复又绽放，仿佛兰花破土而出，迎风而立。

　　光影的运用还将兰花的“动态”雕琢得更加富有层次感。整个舞蹈凝练出核心语言“螺旋动势”，配合中国古典舞的经典手型“兰花掌”，以及“含、拧、绽”等技法，让整个舞蹈中的静雅与力量相伴共生。螺旋之韵，影舞交辉，展现出兰花蓄势绽放，摇曳不屈的生命力，似在诉说千百年来中华文化中那份“兰生幽谷，不以无人而不芳”的君子风骨。

　　影动之处，气韵生焉，这正是中国艺术自古以来所追求的“舍形悦影”之境。

　　喜上枝头 丹青流动

　　当宋画的质感配上灵动轻巧的喜鹊之姿，总台倾心打造的原创舞蹈《喜上枝头》一出场便在社交媒体上迅速刷屏。人与鸟、光与影、虚与实的界限在一幅流动的丹青画卷中相互交融。这不仅是中国人熟悉的诗意表达，更超越了国界，让世界各地的观众都能从中感受到一种“虽异域而共鸣”的美好。

　　《喜上枝头》成为外国朋友们最关注的春晚节目之一，“一脸震惊”成为了看节目的“统一标准”。大量外国朋友留言“Amazing!”“谢谢春晚，让我有机会看到这么美的舞蹈”“中国人是无可救药的浪漫主义者”“只有中国人才能做到如此神奇和美丽的事”。

　　世界在一片惊叹声中，再次感受到中华文化的温润、诗意与吉祥。总台在创作过程中，也并未局限于简单直给的喜庆表达，而是以更具东方哲思的方式，让“喜”这一情感变得更有层次——它不仅是个体的欣喜，更是一种天地万物相生共鸣的和谐之喜，让世界看到了中华文化对自然、对美好寓意的独特表达。

　　在水波里，在象群中，在兰花旁，在鸟语间，我们在春晚舞蹈中看到的，不仅是一场惊艳的视听盛宴，更是一个生生不息、与自然共舞的中国，中华文化“天人合一”的哲思在光影流转间悄然绽放。

　　“绿水青山”是所有地球生命的共同向往。在现代化的进程中，我们依然要去倾听大地和鸟兽的呼吸，感知风与水的温度。在春晚舞台这些关于生命、自然与文化的华章舞段中，人与自然不是简单的主体与背景的关系，而是彼此交融、相互塑造。中国的美学与哲思穿越古今，也跨越国界，以最富感染力的方式，与世界共鸣。

　　来源：“CMG观察”微信公众号

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